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lunes, 26 de septiembre de 2011

Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (II)

Maquetar la información deportiva en un periódico supone un doble reto: el de estar, por un lado, a la altura de una información diferente que te pide un plus de intensidad, una expresividad mayor que en el resto de las secciones... y por otro lado el reto del que los maquetadores nunca debemos olvidarnos: cuidar la valoración, la unidad... En definitiva, la identidad del periódico. Deportes, espectacular y contundente, no deja de ser una sección más dentro del ritmo natural del periódico.

En esta entrega hablamos de los elementos que confieren una marcada identidad propia a la información deportiva. En este caso nos centramos en la tipografía, uno de los rasgos más característicos de la información deportiva en prensa.




La toma de imágenes corresponde a nuestro compañero de blog, Quique Falcón, y la edición del video a Javier Vidal.

El próximo lunes, la tercera entrega de Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (I)

Entregas anteriores:
">Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (I)

lunes, 19 de septiembre de 2011

Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo (I)

El pasado mes de marzo tuvieron lugar las XIV jornadas de diseño en el CEU: la gráfica en el deporte, organizadas por nuestra querida Laura González, maestra de periodistas en el CEU de Madrid. En esta edición encajabaja ha tenido el honor de participar entre los ponentes (tal y como hiciera el año anterior con la conferencia de Mario Benito 'Maquetar es informar 2.0') con la conferencia: "Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo". En ella, nuestro compañero de blog Javier Vidal, jefe de sección de diseño de EL MUNDO, explicó al público asistente en el salón de grados de la Facultad de Periodismo del CEU las peculiaridades que posee la información deportiva con respecto a otro tipo de informaciones, más incluso si se trata de un periódico generalista. Su charla tomó todo su sentido al haber abierto las jornadas en la sesión anterior Jose Juan Gámez y Bruno Sáez, director de arte y jefe de sección de MARCA.

La información deportiva habla de esfuerzo, de hazañas, de triunfos y de fracasos, de héroes. El deporte es puro sentimiento. ¿Cómo se editan las páginas cuando la información es tan emocional? Hay que medir mucho el contenido para no caer en la tentación de perder la referencia de donde se está publicando. En este caso no somos un periódico deportivo, somos un diario nacional generalista. Pero la prensa siempre ha sido consciente de la importancia de la información deportiva en sus páginas. Es una de las secciones clave en un periódico. CItando al gran Javier Marías en su imprescindible libro Salvajes y Sentimentales, la información deportiva es una información "que quizá merezca la pena tomarse en serio".


La toma de imágenes corresponde a nuestro compañero de blog Quique Falcón. La edición del video corresponde a Javier Vidal.

Desde encajabaja queremos agradecer a Laura González y a la universidad CEU San Pablo por su enorme generosidad al contar un año más con nosotros para participar entre los ponentes de estas jornadas que son un auténtico clásico en el panorama universitario madrileño. Como periodistas y maquetadores no podemos estar más orgullosos de acudir, fieles, a esta cita anual e imprescindible.

El próximo lunes, la segunda parte de "Maquetar deportes... cuando no eres un diario deportivo"

viernes, 4 de septiembre de 2009

Leibovitz

Se trata del acontecimiento fotográfico del año en Madrid. Y lo estábamos dejando tan para el final que al final casi nos quedamos sin ver las impresionantes fotografías de Annie Leivobitz expuestas en la sala Alcalá 31 (original nombre de este espacio cultural ubicado en un monumental edificio del número 31 de la calle de Alcalá, propiedad de la Comunidad de Madrid). Pero nos dio tiempo, y todavía vamos a tener dos semanas más porque en un principio estaba programada hasta el 6 de septiembre y finalmente se ha prorrogado hasta el próximo día 20.

Eso sí, cualquier cosa que escribamos, seguro que se quedará corta porque la muestra es absolutamente asombrosa. Tanto, que más de 70.000 personas se nos habían adelantado ya para ir a visitarla, más de 5.000 el primer fin de semana, récord absoluto de visitantes en una exposición fotográfica en nuestra ciudad desbancando (por más del doble) la exhibición que sobre Andy Warhol organizó también esta sala en 2005. Y es que, cifras al margen, pocas veces se pueden admirar copias de gran formato con una calidad y maestría como las que hemos visto esta semana. Independientemente de que el estilo fotográfico de la autora pueda resultar más o menos interesante a unos u otros (es admirada y denostada con igual pasión), muy pocos fotógrafos alcanzan el nivel de maestría que desprenden estas poderosísimas imágenes.




Annie Leibovitz es la mejor retratista del mundo, si es que tal cosa puede afirmarse; y la mejor "portadista" del mundo también, si tal especialización existiera y pudiera medirse, que no. Pero tan es así, que algunas de las imágenes que realizó para la revista Rolling Stone, como la de John Lennon totalmente desnudo abrazado a su mujer Yoko Ono vestida, tomada muy poco antes de que lo asesinaran, y que fue su primer gran trabajo para esta revista cuando Leibovitz apenas tenía 30 años; o la de Demi Moore embarazada para Vanity Fair, se han convertido en inconos de la cultura popular.


Esta última imagen se muestra a la entrada de la exposición en una copia de enormes dimensiones y de una calidad que no puede describirse, sólo verse. Además, la fotógrafa cuenta la historia que hay detrás de ella: realizó un reportaje sobre la boda de Bruce Willis y Demi Moore y allí se conocieron. Leibovitz le planteó que estaría bien hacer unas fotos sobre su primer embarazo, que posteriormente se hicieron y también están en la muestra (una imagen en blanco y negro del vientre de ella con las manos de Bruce Willis a ambos lados). Más adelante, la revista encargó un reportaje sobre la actriz y pidió a la fotógrafa un retrato de su rostro para la portada, pero al hacer el reportaje dió la casualidad que Demi Moore estaba de nuevo embarazada y... tras convencer a la revista, que al parecer no fue fácil, su portada dio la vuelta al mundo.

En otras muchas imágenes, Leibovitz cuenta cómo se hicieron, lo que había detrás de ellas, lo que logró sin proponérselo a veces, sus intenciones... "No soy periodista", escribe sobre las imágenes que realizó de Sarajevo, "un periodista no toma partido y yo no quiero pasar así por la vida". No concede apenas entrevistas, pero nuestro buen amigo y compañero Antonio Lucas (él sí encuentra palabras para sus imágenes), uno de los grandes periodistas de nuestro país a pesar de su juventud (nos tiene prometido un artículo para encajabaja y no vamos a perdonárselo, que es muy bueno el muy...) sí pudo o supo entrevistarla en un artículo que os enlazamos aquí por su enorme calidad e interés.




Nos han sorprenido, eso sí, que junto a los conocidísimos retratos de famosos se expongan además de paisajes desolados en copias enormes, imágenes suyas mucho más íntimas: fotos de su familia, de sus padres en la playa, sus hermanos, sus hijas, ella misma y, sobre todo, de su compañera sentimental, la escritora norteamericana Susan Sontag, fallecida por cáncer en diciembre de 2004. Vivieron una relación muy discreta, en casas separadas aunque vecinas, durante 16 años, relación que se conoció con más detalle cuando Leibovitz habló de ello tras la muerte de su compañera. La presencia de Susan Sontag, autora además de un clásico sobre la teoría fotográfica titulado "Sobre la fotografía", es casi abrumadora porque la exposición no tiene una organización temática o temporal, otro de sus aciertos, y las fotografías de todo tipo se mezclan como posiblemente se mezclen en el interior de su genial autora.

La propia Annie Leibovitz inauguró en junio esta exposición organizada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid (de vez en cuando se nota que existe algo así en Madrid, pero no nos acostumbremos... suponemos que el fin último fueron las fotografías de Esperanza Aguirre con Leibovitz junto a la imagen de Demi Moore, ¡en fin!) dentro de PhotoEspaña 2009. Llega a Madrid después de que sus casi 200 fotografías hayan viajado desde Nueva York a París, Londres o Berlín como parte del proyecto editorial "Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005", libro editado por Lunwerg, una auténtica maravilla de 480 páginas impresas con una calidad a la altura de los originales pero, eso sí, al módico precio de 60 euracos del ala.

Y es que, al parecer, esta fotógrafa de familia judía nacida en Connecticut en 1949 y que recorrió todo el país de base militar en base militar en su infancia porque su padre era teniente coronel del ejército, está pasando por grandes apuros económicos según las últimas informaciones publicadas sobre ella. Como otros grandes artistas acudió a la firma financiera Art Capital a finales de 2008 acuciada por problemas económicos y obtuvo unos pequeños préstamos por un total que supera los 16 millones de euros poniendo como aval sus tres casas y los derechos de autor de toda su obra... que puede perder ahora si la semana que viene (el día 8 de septiembre vence el plazo de devolución) no devuelve o renegocia. Pocos fotógrafos pueden permitirse una deuda así, pero es que hasta el próximo día 20 lo que podemos ver en Madrid son las fotografías de la fotógrafa mejor pagada del mundo. Id a verlas, es gratis.

viernes, 3 de julio de 2009

Weekend

MADRID

Viva Las Vegas. A finales de los ochenta solíamos salir de canalleo por Madrid. Cuando la noche llegaba a su fín siempre había alguno que decía: "Vamos a tomar la penúltima al Yasta". Allí acababan todas las farras o empezaban otras. Podías jugar al billar con un 'rocker', beber con un 'tecno', escuchar a Pablo Carbonell improvisando un blues, bailar con unas guiris o que un travelo te invitara a su tarta de cumpleaños. A Abel, que era uno de la panda, le debió gustar tanto el plan que, pasados los años, decidió regentarlo en compañía de otros amigos.

El tiempo ha pasado y el Yasta intenta mantenerse fiel a ese espíritu cabaretero con unas interesantísimas propuestas. Para empezar, todos los jueves de 1 a 5:30 horas puedes escuchar y bailar rock and roll, rithm&blues, psichobilly surf, music-hall y cabaret. También disfrutar del show de las impresionantes 'Las Vegas Dolls'o el burlesque show de Lady Dramakuin & Miss Blancanieves.

Y, de repente, en mitad de la fiesta, aparece el DJ R.Talkie, 'El Reverendo'. Una caja de Pandora dedicada al mundo del espectáculo. Adorador de Elvis Presley, productor y actor del 'Rocky Horror Dramakuin Show' (mítica película de culto que se representa los viernes en el Yasta hasta el próximo 10 de julio) y DJ de la sesión 'Viva Las Vegas'. Así que no contento con esto, el amigo es Diplomado de la ULC (Oregón, Usa) como Reverendo de la Church of Elvis.


Así que todos los jueves en el Yasta oficia bodas vestido de Elvis Presley como si estuviera en la capital del pecado. Ya han pasado por sus reverendas manos más de 20 parejas que reciben su certificado oficial de la Iglesia de Elvis en Nevada al son de 'Suspicious mind' o 'It's now or never' en la calle Valverde, al lado de Gran Vía. Si no tienes tupé, te lo prestan.

Thyssen. El Museo Thyssen-Bornemisza ha decidido subir el precio de las entradas a 8 euros, lo que supone un aumento de más del 33 por ciento para los visitantes de su colección permanente. En el caso de las exposiciones temporales la subida es, agarrénse, de un 60 por ciento. Los responsables echan la culpa de esto a la crisis y nosotros nos alegramos MUCHÍSIMO, como siempre, de ser los que se hagan cargo de solucionarle los problemas económicos al Museo.

El Arte es Acción. El Ministerio de Cultura organiza el II Encuentro Internacional 'El Arte es Acción', que se celebrará los días 2, 3 y 4 de julio en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Este encuentro reune por primera vez en España una selección de los artistas más influyentes de la generación de la nueva performance creada y desarrollada a lo largo de los años noventa, cuya forma de creación artística ya no recae en el objeto y sus posibilidades de venta sino que gravita en la presencia del artista.

viernes, 26 de junio de 2009

Weekend

MADRID
MAD009. Amantes del diseño, de la creación audiovisual, estetas y diletantes de la imagen, tomen nota del nuevo nombre de Mad In Spain, ahora MAD009, y de la programación que asaltará el Palacio de Congresos de Madrid a finales de este mes de junio que tendrá a la tipografía y a la interactividad en internet como temáticas principales. Y nombres como el del diseñador Johnny Kelly, de Nexus Productions, el diseñador y tipógrafo Álex Trochut, Laura Meseguer (de Tipo-Ø-Tones), el estudio BaseMotion o Jesús Gorriti y Juan Leal (responsables de Seideagosto.com), como sus ponentes o profesores. Porque no hace falta salir fuera para ver cosas alucinantes. Aquí también las hay. En el Paseo de la Castellana, 99. 26 y 27 de junio. Precio: De 35 a 125 euros./NOTODO AGENDA

viernes, 19 de junio de 2009

Weekend

MADRID
Annie Leibovitz. La mundialmente famosa fotógrafa de Connecticut (1949) estuvo ayer en Madrid para presentar la exposición 'Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005', un repaso a los últimos 15 años de su carrera. 'Me encanta estar aquí, Madrid es un lugar mágico y es como un París de nuestro siglo, debido a su inmensa creatividad cultural', declaró Annie. Recordó los buenos momentos de su paso por esta ciudad cuando todavía vivía su compañera sentimental, la escritora Susan Sontag, e iban acompañadas por Pedro Almodóvar y Penélope Cruz.
Referencia mundial de la fotografía con sus trabajos en Vanity Fair, Vogue y Rolling Stone ha conseguido que todas las celebridades de todos los países y todos los ámbitos no se consideren como tal hasta que Annie les ha hecho una foto. Las fotos a los Rolling Stone cuando los acompañó de gira, Whoopi Wolberg dentro de una bañera de leche, el retrato de Demi Moore desnuda y embarazada, la portada de Rolling Stone en la que John Lennon, desnudo, y Joko Ono se abrazan, las impresionantes fotos de Mikhail Barysnikov, también la última foto de Lennon antes de morir, Mandela en Soweto y una larguísima lista de políticos, deportistas, directores, etc.
En esta exposición, concebida como una álbum de familia, podremos ver las fotos de la muerte de su padre junto a las imágenes del nacimiento de sus tres hijas y también los últimos días de Susang Sontag, que murió de cáncer. 'Tuve muchas dudas den dar a conocer estas imágenes y hablé con diversas personas. Mucha gente que ha tenido un familiar en la misma situación viene a darme las gracias', dijo Leibovitz.
Una muy recomendable exposición gratuita que estará en la Sala Alcalá 31 hasta el 6 de septiembre.

CINE
Kevin Smith. Tener que vender tu colección de cómic para hacer tu primera película nos sitúa en la clase de director que es Kevin Smith. Por suerte el éxito de 'Clerks' hizo que pudiera recuperarla. Volvió a golpear con la deliciosa 'Persiguiendo a Amy', en donde, de paso, conocería a su esposa, Jennifer Schwalbach. 'Dogma' sería su siguiente polémica acerca de la Cristiandad. Tras unos años sin saber demasiado de él ('Mallrats', 'Jay y Bob el silencioso contraatacan') vuelve para presentarnos '¿Hacemos una porno?, una comedia en donde se mezcla el sexo, la crisis, la amistad y el pseudo-porno . En la línea de sus anteriores películas se ríe de todo y de todos con su habitual lenguaje incorrecto.

BREVES
Picasso y Cézanne. Pablo Picasso, seguido de su admirado Paul Cézanne y el fundador de la Secesión austríaca, Gustav Klimt, encabezan la lista de los 200 artistas más importantes del siglo XX, según los lectores de 'The Times'. El diario encargó que eligieran a sus favoritos de los últimos 100 años y el resultado fue el anteriormente dicho, seguidos por Monet, Duchamp y el gran rival de Picasso, Henri Matisse. Les siguen Jackson Pollock, Andy Warhol y Willen de Kooning y Piet Mondrian en el décimo lugar.

Bansky. El genio del aerosol, protagoniza en el Museo de Bristol una sorprendente exposición en cuyo montaje participó disfrazándose de obrero. Todo, con el mayor de los sigilos, para preservar el anonimato del grafitero.

viernes, 12 de junio de 2009

Weekend

DONOSTIA

Surfilm Festibal nº 7. Si las olas empiezan a escasear, las playas están mas llenas y el sol atiza de lo lindo es que llega el Amstel Surfilm Festibal (11 al 14 de junio), el evento que marca el inicio del verano en San Sebastián para todos los surfistas. Durante cuatro días podras disfrutar de estrenos mundiales, 'premieres' europeas, concurso de cortos, exposiciones de pintura, fotografía y muchas otras actividades sobre este 'deporte-forma de vida'. Las proyecciones tendrán lugar en el Teatro Principal (C/Mayor, 1). Y para estirarse después de tanta butaca, dos noches de baile con los Carnivoros, Fortune Tellers, dj Zethors, Le planc, Cherry Boppers y dj Chjells que completarán la oferta en el Centro Cultural Egla (C/Baztán,21). Mas información en www.surfilmfestibal.com.

MADRID
Indyspensable VI. Este año el festival indie del madrileño Auditorio de Villaverde dedica un homenaje en esta edición a los sellos Elefant y Subterfuge, quienes cumplen simultáneamente 20 años. Por ello, el viernes 12 de junio celebrarán una jornada de conciertos centradas en bandas de Elefant y el sábado 13 se centrarán en Subterfuge. Además desde las 19 horas el festival organiza un mercadillo que pretende ser un escaparate para marcas independientes que se encuentran fuera del circuito habitual.

Ugo Mulas. Referente de la fotografía italiana del siglo XX, fotografió a personajes como Lichtenstein, Rauschenberg, Duchamp, Warhol, Chillida y un largo etcétera cuando en los 60 acudían a la Bienal de Venecia. Después de su estancia en la ciudad de los canales se estableció en Nueva York donde exploró múltiples facetas. El reportaje y el retrato fueron los elementos más representativos de su trabajo aunque al final de su carrera se refugió en el arte fotográfico en el que reflexionaba sobre la historia de la fotografía antes de su prematura muerte. Hasta el 26 de julio en la Sala de Exposiciones BBVA (Castellana 81). Pase gratuito y abierto todos los días excepto el lunes.

viernes, 29 de mayo de 2009

Weekend



BARCELONA
XXVII Salón del Comic. Desde hoy hasta el 1 de junio podremos visitar en la Fira de Barcelona (Palau nº. 9) el 27 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Por seis euros conoceremos al creador de 'Hellboy', Mike Mignolia; a Jeffrey Brown ('Pasajeros del viento), a Scott Mcloud (Zotl) y a Jeffrey Brown, entre muchos otros. También habrá un apartado exclusivo dedicado a repasar la historieta belga. Reforzada por los últimos estrenos cinemátograficos como 'Watchmen', 'Spirit' o 'Wolferine', se espera que el número de visitas se multiplique.

MADRID
Joaquin Sorolla. Desde esta semana el Museo del Prado de Madrid exhibe la más completa antología de Joaquín Sorolla, el gran maestro del 'luminismo'. Más de 100 lienzos muestran la trayectoria del artista valenciano que reinterpretó el impresionismo francés sin querer renunciar al protagonismo del dibujo. Desde 'El Palleter declarando la guerra a Napoleón', pintado cuando sólo tenía 21 años hasta el apoteosis costumbrista que representan los 14 paneles de la 'Visión de España'. El valor de las piezas es tan elevado que el Estado español aseguró con 246 millones de euros los posibles daños que pudieran sufrir las obras durante su exposición en Madrid.

BREVES
Warhol. Sale a la venta un nuevo trabajo editorial sobre una de las figuras más iconoclasta del arte del siglo 20 (1928-1987), 'El Catálogo Razonado de Andy Warhol. Pintura y Escultura 1961-1963 I y II'. Unas 15.000 obras producidas por Warhol y material rara vez publicado, como el bloc de notas de prensa y publicidad de cine del artista ruteno. Cada entrada incluye título, fecha, medio, dimensiones y actual propietario, seguido por un registro de inscripciones, exposiciones y literatura.


viernes, 22 de mayo de 2009

Weekend

BILBAO



Joaquín Mir. El Museo de Bellas Artes de Bilbao exhibe hasta el 26 de julio una retrospectiva sin precedentes de las grandes creaciones de Joaquín Mir. El artista catalán (Barcelona, 1873-1940), uno de los mejores paisajistas de la historia del arte, es fundamentalmente recordado por las pinturas murales que hizo para la casa de su tío y mecenas Avelino Trinxet Casas en Mallorca y que sustentan el mito del creador que se funde con la naturaleza hasta volverse loco por culpa de la luz y el color. La exposición 'Joaquín Mir. Antológica 1873-1940' consta además de 80 obras entre las que se incluyen piezas nunca expuestas hasta ahora.

MADRID
Stephen Shore. Con tan sólo 17 años era un asiduo de la 'Factory', de Andy Warhol, y a los 23 se convirtió en el primer fotógrafo al que el Metropolitano de Nueva York dedicaría una exposición individual. El próximo 18 de junio se acercará a Alcalá de Henares gracias a PhotoEspaña en donde nos hablará de su último libro, 'Lección de Fotografía'. Su particular legado a los amantes de la fotografía donde nos enseña a mirar las fotos poniéndonos en el lugar del fotógrafo. El libro incluye, ademas de una selección de su propio trabajo, imágenes de todas las épocas y de autores tan dispares como Walker Evans, Diane Arbus, William Egglestone o Andreas Gursky. Más información en la web del festival.


BARCELONA

Quinquis de los 80. 'Dale caña, que viene la madera', gritaba el Torete en una de las películas de la serie 'Perros Callejeros'. Si eres amante de los Seat 134 Supermiriafiori, te gustaban las pelis de Eloy de la Iglesia y, de vez en cuando, te sorprendes canturreando 'Vete', de los Amaya, esta es tu exposición. Quinqui: Persona que pertenece a cierto grupo social marginado de la sociedad por su forma de vida'. Conoce este apasionante mundo de reformatorio, billares, media melena y pantalones campana gracias al CCCB (Montalegre, 5) hasta el 6 de octubre. Una exposición ''dabuten'.

GIRAS
Wilco. Últimamente uno de los grupos preferidos por varios miembros de esta web. Folk rock americano del bueno, liderados por Jeff Tweedy, llega a España en una gira del 23 de mayo al 4 de junio en la que se han agotado las entradas de Málaga, Madrid, Sevilla, Santiago de Compostela y San Sebastiány ya sólo quedan para Tenerife, Sevilla y Barcelona. Para los que no podemos asistir (maldita escayola), nos quedará el consuelo de poder escuchar su último disco –'Wilco (The Album)'– que hasta hace muy poco podía escucharse íntegro en streaming en su web.

Philip Glass. Para los más modernillos y amantes de la música minimalista, el compositor estadounidense ofrecerá 5 conciertos en España a partir de hoy. Acompañado por el chelo de Wendy Sutter y la percusión de Mick Rossi, Glass hará un repaso a sus trabajos en 'The Truman Show' o su 'Low Symphony', basada en el álbum 'Low', de David Bowie.

viernes, 8 de mayo de 2009

Weekend

MADRID
MadridFoto. Desde ayer hasta el día 10 de mayo, abre por primera vez sus puertas en el pabellón nº6 de la Feria de Madrid esta decidida apuesta por la fotografía contemporánea. Más de 350 fotógrafos representados por cuarenta y siete galerías de diferentes ámbitos geográficos. El público asistente podrá conocer a muchos de los artistas que exponen en la Feria: Oliviero Barbieri, Giacomo Costa, Germán Gómez, Isabel Muñoz o Aitor Ortiz, entre otros. Las entradas se podrán adquirir en el propio recinto ferial por el precio de 12 euros (entrada reducida: 10 euros).

Expomanga. Del 8 al 10 de mayo los amantes de la cultura japonesa tienen un espacio donde disfrutar de los concursos de karaoke, de cosplay y, principalmente, de las últimas novedades en Manga. También se podrá disfrutar de los conciertos de Lydia (Charm), Mangaku Musume y Gothic Dolls. Para los genuinos otakus (especialistas en este género) como para los iniciados en esta expresión artística es una buena ocasión para acercarse a este divertido mundo. En el Pabellón de la Pipa (Recinto Ferial Casa de Campo), por 3 euros.

Juan Múñoz. Recién llegada del Guggenheim de Bilbao y organizada por la Tate Modern de Londres, llega al Reina Sofía (C/Santa Isabel, 52) la retrospectiva del escultor Juan Muñoz, Premio Nacional de Artes Plásticas 2000.
Nacido en Madrid en 1953, viajo a Inglaterra para estudiar en diversas escuelas de arte. Allí conoció a su esposa, la escultora Cristina Iglesias. En 1982, viajó a EEUU con una beca del Pratt Center de Nueva York y en 1984 tuvo su primera exposición en la galería Fernando Vijande de Madrid. Desde entonces expuso en Europa y el resto del mundo. Falleció a los 48 años edad en Ibiza mientras el Museo Tate Modern de Londres exponía su obra 'Double Bind'.
Según confesaba en una entrevista de radio (Third Ear, 1992), Juan Muñoz planteaba que existían dos cosas imposibles de representar: el presente y la muerte, y que la única manera que había de llegar a ellas era por su ausencia. Sus obras nos hablan de estados emocionales, temores ocultos, nos despistan entre lo real y lo ficticio. Sus figuras de bronce inquietan y muchos de sus trabajos (también sonoros) provocan siempre una respuesta emocional en el espectador. Hasta el 31 de agosto, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, por 6 euros.

BREVES
Consejos para chorizos. El Museo Scheringa de Holanda aconseja a los ladrones de los cuadros de Tamara de Lempicka y Salvador Dalí cómo deben conservarlos para pedir un buen rescate. El pasado 1 de mayo cuando unos 20 visitantes y empleados estaban en el museo aparecieron tres encapuchados armados con pistolas y se llevarón los cuadros. De esta manera el museo se 'limita a aconsejar' las condiciones adecuadas de temperatura en la que tienen que estar los cuadros para que no decrezca el precio de estos.

Lo último de Moore. Desde el 30 de abril se encuentra en las pantallas la que dicen ser la mejor obra del polémico y narcisista director Michael Moore. Siempre de forma controvertida, Moore crítica con su habitual estilo al sistema sanitario del país más rico del mundo. En esta ocasión, el director nacido en Flint reúne a un grupo de heróicos trabajadores que ayudaron en el 11-M y que ahora no tienen dinero para tratarse las dolencias ocasionadas por ese trabajo.

viernes, 24 de abril de 2009

Weekend

MADRID
Documenta Madrid 2009. Nacido en 2004, este Festival reivindica el cine documental por ser uno de los medios audiovisuales más vanguardistas y por su compromiso de cara a las realidades sociales, culturales, artísticas, políticas, etc.
Del 1 al 10 de mayo, Documenta Madrid nos muestra la distinta visión de la sociedad  a través de las 27 sedes con las que cuenta esta edición (Cines Princesa, Círculo de Bellas Artes, Filmoteca, Instituto Francés o la Casa de América, etc.).
Con más de 40 países representados y 108 títulos inéditos podremos descubrir desde la íntimidad de la coreógrafa holandesa Conny Janssen y sus bailarines hasta los problemas de la inmigración mexicana (Juan Carlos Rulfo). También encontraremos la vertiente más vanguardista y experimental del documental, representada por Wang Bing, famoso director chino que presentó en la anterior edición 'Crude Oil', un documental de 14 horas, lo que se llama 'realidad en tiempo real'. También se proyectará el último documental producido por George Clooney y Steven Sodebergh, 'Playgroud', que nos muestra que la esclavitud y la explotación sexual infantil se halla en todas partes del mundo.
Como excelente sorpresa en la inauguración disfrutaremos de un recital de piano del célebre compositor Michael Nyman (autor de las bandas sonoras de ''El contrato del dibujante' y 'El piano') el próximo 30 de abril en el Teatro Fernán Gómez. 


La sombra en el cine. Después de dedicarle una interesante exposición a la sombra en las pinturas, el Museo Thyssen continúa con su propuesta pero ahora en el mundo del cine. Fragmentos de películas en las que la sombra cobra un especial protagonismo se proyectarán en las salas de la Fundación Caja Madrid, según nos informa nuestra corresponsal especial en el Thyssen, María Benito. Del día 17 de abril al 17 de mayo, los visitantes podrán ver una selección de cortometrajes de 10 de la mañana a 7 de la tarde de martes a domingo y por otro se ha programado también un ciclo de famosas películas los sábados y los domingos en el salón de actos del Museo, a las 19,30 horas.
El acceso es libre hasta completar el aforo.

  • El gabinete del doctor Caligari. Sábado 11
  • Nosferatu. Domingo 12
  • Metrópolis. Sábado 18.
  • M, El vampiro de Düsseldorf. Domingo 19.
  • En alas de la danza. Sábado 25.
  • La mujer pantera. Domingo 26.
  • El tercer hombre. Sábado 2
  • La noche del cazador. Domingo 3.
  • Sed de mal. Sábado 9.
  • Tren de sombras. Domingo 10.
  • Sombras y nieblas. Sábado 16 y domingo 17.
BARCELONA
Festival de Cine Asiático (BAFF). La undécima edición de este Festival organizado por '100 retinas' y dirigido por Amaia Torrecilla y Carlos R. Ríos nos presenta una selección de más de 60 películas con lo mejor que han deparado las cinematografías asiáticas a lo largo del último año que serán proyectadas en diferentes cines de la ciudad; Rex, Aribau Club 2, CCCB Auditori, CCCB Hall y Espacio cultural Caja Madrid. 

BREVES
'Ponyo en el acantilado'. Animación japonesa en estado puro. El maestro japonés Hayao Miyazaki ('El viaje de Chihiro') vuelve a la carga con un nuevo tabajo artesanal capaz de tener su hueco en un mundo que se revela digital. Una historia sencilla, repleta de fantasía e imaginación que nos remite por momentos al cuento de 'La sirenita', sin que ellos suponga menoscabo alguno. Se estrena el 24 de abril.

Las Vegas. Han cerrado su único museo de Arte por falta de fondos pero el alcalde está empeñado en una campaña para recaudar 40 millones de euros con destino al nuevo Museo de la Mafia (¿?). Cuando se le pregunta por el asunto dice que "nadie viene a Las Vegas para ver pinturas o porcelanas". 

viernes, 17 de abril de 2009

Weekend






Jorge Chamorro. Desde hoy podremos visitar en la sala Traficantes de Sueños (Embajadores, 35) la exposición de Jorge Chamorro, diseñador comprometido como nos demuestran sus trabajos. En esta muestra se pueden encontrar muchas de las obras que realizó para ilustrar Collages, el libro que hace poco publicó en la editorial Blur y el resto de sus obras como diseñador gráfico.

Día Mundial del Libro. Las librerías, protagonistas de esté día, ofrecerán el próximo jueves 23 de abril actividades durante toda la jornada; talleres de cómic, títeres, conciertos, mesas redondas, lecturas, recitales de poesía y actividades para el público infantil además de un 10% de descuento en las compras que se podrán realizar hasta medianoche. Se podrá también disfrutar de encuentros con autores favoritos (Ray Loriga, Ángela Vallvey, Fernando Marías, Juan José Millás, entre otros) y, también, poder escuchar buena música.
Además, más de 30 instituciones y espacios de la ciudad (Círculo de Bellas Artes, Casa de América, Instituto Cervantes, Reina Sofía, Complutense, Teatros, La Casa Encendida y un largo etcétera) combinarán la literatura con otras disciplinas.
El Día Internacional del Libro se viene conmemorando por la Unesco desde 1996. La fecha coincide con la muerte en ese día de 1616 de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakesperare y Garcilaso de la Vega. También coincide con el día de San Jorge en Cataluña, en donde mantienen una bonita tradición en la que ellas regalan un libro a su amado y este corresponde con una rosa roja. Así que si eres un hombre romántico y quieres un libro, ya sabes...

Fernando Bellver. Tiempos Modernos le invita a la inauguración de la exposición de grabados de Fernando Bellver el próximo miércoles 15 de abril a las 8 de la tarde. Celebrada con motivo del Premio Nacional de Arte Gráfico al protagonista de la muestra, presenta dos series míticas de uno de los artistas más importantes del grabado español contemporáneo. Un homenaje a los preferidos del autor (Picasso, Durero, Hopper...) y a los cuadros fundamentales de la historia de la pintura.




BARCELONA
Sónar 2009. Para los amantes de la música electrónica este año el Sónar llega cargadito de los mejores nombres y de nuevas propuestas minoritarias. La decimosexta edición del Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona comenzará el día 18 de junio hasta el 20. A falta de un par de meses para el festival, los abonos ya están a la venta (140 euracos). Éstos incluyen la entrada los tres días en todas las sesiones. En cambio, la entrada al Sónar Día cuesta 30 euros y la del Sónar Noche, 48. La entrada al concierto de Lars Horntveth y BCN216 en L'Auditori de Barcelona cuesta 18 euros.
Fever Ray, Crystal Castles, Micachu and the Stapes o Mujava son las bandas emergentes que acuden al festival y que usan en escena Internet como único medio de difusión. Los americanos Animal Collective, único concierto en nuestro país, serán los teloneros de la actuación estelar de Orbital. Este grupo, padre de la electrónica en los 90, vuelve a los escenarios para repasar su carrera y presentar nuevos temas. La musa del festival será la incombustible e indefinible Grace Jones. La cantante/módelo/actriz interpretará canciones de su último disco, 'Hurricane'.
El Sónar 2009 tiene como misión acercar la música electrónica y experimental al público infantil y el 21 de junio en el CCCB dedicará una jornada completa con las actuaciones de Mala Rodríguez, Beardyman, Laurent Garnier y Miqui Puig. Marionetas hip-hoperas de Puppetmastarz y los talleres de Dj, skate, fingerskate y beatboxing completarán esta jornada.


BREVES.
Italia. Bomberos, policías y voluntarios se han lanzado al rescate del patrimonio artístico que guardaban los edificios afectados por el terremoto del 6 de abril. Una vez superada la fase de búsqueda de víctimas humanas, numerosas pinturas y esculturas están siendo trasladadas a un almacén de las afueras de L'Aquila. /ARTE SELECCIÓN

Nuevas tecnologías. 'Los artistas que cuentan con formación en nuevas tecnologías están mejor preparados para las oportunidades del futuro'. Ésa es la idea central del último libro del historiador estadounidense Edward Shanken ('Arte y medios electrónicos'). El autor, profesor de la Universidad de Amsterdam, defiende que el arte electrónico está 'más cerca' de un público acostumbrado al uso diario de teléfonos móviles, ordenadores y videojuegos'.

viernes, 3 de abril de 2009

Weekend

MADRID
Carteles de circo. Recuerdo cuando era pequeño y llegaba el circo a la población donde vivía. Era entonces cuando empezaba a darle la tabarra a mis padres para que me llevaran a ver a los payasos, los leones, los domadores y, mis preferidos, los trapecistas. Las películas de estreno se veían en el cine, no había videojuegos, DVD, divx, microondas y un largo etcétera de cosas que cuando se lo comento a mis hijos me miran como Colón tuvo que mirar a los primeros indios que se encontró o al revés. Ahora, soy un máquina con la Wii, he superado pantallas en la Play donde he eliminado zombies, ganado Mundiales, realizado misiones secretas, desembarcos en Normandia con otros cuatro mil usarios en red. Así que para enseñarles qué era lo que nos emocionaba de pequeños el Teatro Circo Price de Madrid () acoge desde ayer jueves hasta el 3 de mayo la exposición 'El circo. Colección Fernández-Ardavin', un recorrido por la historia del circo desde el último tercio del siglo XIX hasta la mitad del siglo XX.

viernes, 27 de marzo de 2009

Weekend

MADRID
La noche de los Teatros. Hoy viernes, 27 de marzo, tiene lugar en Madrid y en varios municipios de la Comunidad la tercera edición de 'La noche de los Teatros'. Las artes escénicas inundan las calles del centro como la de Fuencarral y plazas como Vázques de Mella o Santa Ana para ofrecer a los viandantes nueve horas de programación (de 17,00 a 02,00 horas) en 107 espacios distintos, con 170 actividades y 600 artistas. Además muchos locales y salas de música en vivo se suman a esta celebración.

Ante esta fiesta única en Europa que homenajea la creación, la producción y la exhibición escénica podemos dividir en dos los tipos de espectáculos que vamos a tener: los gratuitos y los que no lo son.

LOS DE PAGO. Empecemos por la parte dolosa. En 'La noche de los Teatros' tendrán rebajas de hasta el 50% en alguna de las más de 100 obras actualmente en cartel. Poco descuento es este si nos fijamos que al final son los mismos que se pueden conseguir el día del espectador. Ya saben, ir al teatro, sea o no sea su día 'especial' nos va a salir igual que siempre.
LOS GRAUITOS. La principal aportación en este día. Entre las muchas actividades programadas destacan:
-Fiebre del Sábado Noche. Musical. En plena Gran Vía. 17.00 h.
-Mayumaná. Musical. Plaza Tirso de Molina. 22.00 h.
-Suso 33. Graffitis. Calle Fuencarral. De 18.00 a 20.30 h.
-Calle Fuencarral-Chamberí. 20 obras en 6 escenarios. De 18.00 a 20.30 h.
-Jazz. Plaza del Carmen. 18.00 h.

Para ver toda la programación completa entrar en la página web de 'La noche de los Teatros' y podréis programar mejor vuestras preferencias. En las representaciones que son gratuitas tendréis que ir pronto y paciencia con las consabidas colas. Habrá actos para los niños en el patio del Centro Cultura Galileo con talleres de títeres, máscaras y 'fotoclowns', y también en el Hospital del Niño Jesús. Espero que haga bueno y que tengáis una divertida noche.



Fritz Lang/Piano. La primera semana de abril la Filmoteca trae al Cine Doré (C/Magadalena, 10) un monográfico del director austriaco Fritz Lang (Viena 5-12-1890) maestro de la escuela expresionista. El ciclo comienza con su primer largometraje, 'Die Spinnen'. Más tarde alcanzo el éxito en Alemania con 'Der mude Tod', en 1921, donde narra la lucha entre el amor y la muerte (dicen que esta obra fue la que influyó en Buñuel para dedicarse al cine). 'Metrópolis', en 1926, será su obra definitiva. Representa el apogeo del expresionismo en el cine alemán. Posteriormente, realizará 'El testamento del doctor Mabuse' en 1933, película prohibida en Alemania por ser considerada un ataque al nacionalsocialismo. Huiría a Estados Unidos en donde fallecía un 8 de agosto de 1976 en Los Ángeles.



El ciclo sobre el director austriaco estará amenizado con la música en directo de la pianista y compositora Irene Albar. "Lo más complicado es adaptar el ritmo de la melodía al de la película. El resto es dejarse llevar para conseguir que todos se diviertan", dice Albar.


-Fritz Lang
'Die spinnen'. 1ª parte: Der Goldene See 72’ . 1 de abril. 19,30 horas.
'Die spinnen'. 2a Parte: "Das Brillantenschiff" 109’. 1 de abril. 22,00 horas.
'Dr. Mabuse der spieler'. Parte 1 : Der Grosse Spieler, 1921 153’. 2 de abril. 19,30 horas.
'Der müde tod'. 104’. 3 de abril. 22,20 horas.
'Dr. Mabuse der spieler'. Parte 2 : Inferno, 114’. 3 de abril. 19,30 horas.
'Die spinnen'. 1ª parte:Der Goldene See 72’ . 4 de abril. 17,30 horas.
'Die spinnen'. 2a Parte: "Das Brillantenschiff" 109’ . 4 de abril. 20,00 horas.
'Dr. Mabuse der spieler'. parte 1 : Der Grosse Spieler, 153’. 5 de abril. 17,30 horas.
'Dr. Mabuse der spieler'. Parte 2 : Inferno, 114’. 5 de abril. 21,15 horas.
'Der müde tod'. 104’. 8 de abril. 17,30 horas.



viernes, 20 de marzo de 2009

Weekend

MADRID
Tarsila Do Amaral. La Fundación Juan March (Castello, 77) dedica a esta artista brasileña, figura clave de modernismo en su país, la primera muestra individual en España. Un recorrido por la obra más prolífica de Tarsila, donde mezcla cubismo, surrealismo y futurismo con olor a café. Colores intensos, vivos, casi salvajes e inquetos que, de repente, encontraban una paz inesperada en el lienzo. 'Mi carrera artística... ¿cuándo empezó? Fue el día que, infantilmente, dibujé una cesta de flores y una gallina rodeada por una multitud de pollitos', así se expresa Tarsila Do Amaral (1950). Una exposición muy apropiada hoy que empieza la primavera.


Miroslav Tichy. La galería Ivory Press Art + Books (Comandante Zurita, 48) nos trae estos días la exposición del fótografo checo Miroslav Tichy, hombre ermitaño y escéptico, cuyo corolario es: 'Imprimo todo lo que se parece en algo al mundo'. En su hogar atestado de lienzos y cachivaches, cientos y cientos de fotografías constatan esa realidad hecha de errores, materiales reciclados, suciedad, rayas y degradaciones propias del tiempo que son seleccionadas con primor pero sin un ápice de pedantería (cosa que se agradece en estos tiempos). Tichy lleva cuarenta años fotografiando las gentes, sobre todo las mujeres de su pueblo, con una cámara fabricada por él mismo y escondida entre los pliegues de su jersey. Acudir a esta exposición llega a se parecido a espiar a través de los ojos de un espía, observar una realidad difuminada y creada desde la luz.


BREVES
Versace. Los tesoros que Gianni Versace guardaba en su mansión favorita han despertado gran interés en la subasta celebrada el pasado miércoles en el Sotheby´s de Londres. Cuadros, esculturas y otros objetos terminaron vendiéndose por casi 8 millones de euros, lo que supone cuadruplicar las previsiones de la subastadora. Dos esculturas de Antonio Canova que decoraban el dormitorio de Versace alcanzaron los 465.000 euros, diez veces por encima de su valor inicial. /ARTE SELECCIÓN

Vaticano. ¿Debería vender el Vaticano su colección de arte para acabar con el hambre en África? Miles de internautas están apoyando la propuesta en Facebook y parece que la Santa Sede se la toma en serio a tenor por la rapidez con que ha reaccionado el cardenal responsable de los programas de caridad.

viernes, 13 de marzo de 2009

Weekend

MADRID
Campus PHE Edicion de libros. El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Avda. Constitución, 23. Móstoles) y PHotoEspaña organizan la primera edición de Campus PHE Edición de libros. Este programa, dirigido a fotógrafos que estén desarrollando proyectos editoriales, tiene el objetivo de asesorar sobre la edición, diseño y concepto global de sus proyectos.


Este campus será impartido por: Chema Conesa, subdirector de fotografía del Magazine del diario 'El Mundo'; Fernando Gutiérrez, Studio of Fernando Gutiérrez; Michael Mack, director gerente de Steidl Publishers; y Martin Parr, fotógrafo.


La actividad se desarrollará del 23 al 25 de abril en el CA2M de Arte Dos de Mayo. Las inscripciones están abiertas hasta el lunes 16 de marzo en www.phe.es/campus.


MAASTRICHT
The European Fine Art Fair. A partir de hoy se celebra en la ciudad de Maastricht la más influyente feria de arte del mundo. 293 galeristas traen a esta pequeña ciudad holandesa lo mejor que hay en el mercado. Coleccionistas, directores de museos, galeristas y demás profesionales del mundo del arte se dejan caer por docenas en esta importante reunión.


BREVES
Bansky. Un mural del popular artista de graffiti inglés debe ser arrancado de la pared de donde fue pintado en Londres porque así lo exige la ley antivandalismo.
Bansky, cuya verdadera identidad es un misterio y se desconocen detalles de su biografía, se cree que nació en Yale, ciudad cercana a Bristol donde desarrolló toda su carrera. El trabajo de Bansky tiene como temas fundamentales la política y la cultura pop combinando escritura y graffiti. Aunque las obras de este grafitero se coticen por cientos de miles de euros en las subastas, la ley no tiene piedad con él.

viernes, 6 de marzo de 2009

Weekend

MADRID
La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce. Del 24 de febrero al 31 de mayo, el Museo del Prado se propone paliar la escasez por razones históricas de la pintura británica en el conjunto de colecciones españolas. La exposición proporciona al público la oportunidad de familiarizarse con la pintura inglesa del siglo XIX y de una parte destacada de la colección del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico que se encuentra cerrado temporalmente. 6 euros para adultos, gratis para los menores de 18 años y gratuito para todos de martes a sábado, de 18,00 a 20.00 horas; y los domingos de 17,00 a 20.00 horas.

VALENCIA
Hermanos Marx. Han pasado 80 años desde que los cinco famosos hermanos, más tarde reducido a trío, estrenaron para la Paramount 'The Coconuts' (3 de agosto de 1929). Poco después vendrían 'Sopa de ganso', 'Una noche en la opera' y una exitosa carrera que ahora presenta el Centre Octubre de Valencia. Carteles de sus películas, fotogramas, el programa de mano de 'Copacabana', concursos y anuncios radiofónicos.. 'La irrupción de Groucho, Harpo, Chico y Zeppo en el mundo del cine, después de su aprendizaje en el teatro y el vodevil, fue demoledora. Hasta entonces nadie había esgrimido un humor tan corrosivo y que abarcara registros artísticos tan diversos: del musical al social, del político al satírico', explica Jordi Tardá, propietario de la colección. Como dijo Groucho: 'La razón por la cual al público le gusta vernos hacer la más mínima tontería que se nos ocurre es porque todas las personas querrían hacer de vez en cuando cosas similares'. Hasta el 19 de abril en el Centre Octubre (c/Sant Ferran, 12).

BREVES
Museos. La visita a los museos españoles ha pasado a costar 3 euros desde el primero de marzo, lo que supone una subida del 25 por ciento sobre su precio anterior. El Ministerio de Cultura ha decidido repercutir sobre los visitantes la caída de ingresos que sufrirán este año los museos aunque habla de ajustar los precios a 'la demanda creciente'. Todas las colecciones del Estado se podrán ver gratis un día de cada semana y los menores de 18 años no pagarán en ningún caso.

Damien Hirst. El artista más rico del planeta pretende hacer frente a la crisis económica democratizando la venta de sus creaciones. Hirst (Bristol, 7 de junio de 1965) ha puesto en marcha una red de tiendas de 'Arte accesible' en las que venden llaveros y camisetas desde cuatro euros.

Cine. La adaptación al cine de la exitosa primera novela de la triología 'Millenium', del escritor sueco Stieg Larson, ha llegado ya a las pantallas de Suecia y Dinamarca. El novelista, fallecido en 2004 de un infarto tras subir las escaleras que conducían a su editorial (el ascensor estaba roto) no llegó a ver publicada ninguna de sus novelas. La película ya tiene fecha de estreno en países como Noruega, Finlandia y Francia. Mientras tanto, los aficionados a este autor en España esperamos el tercer libro titulado 'La reina en el palacio de las corrientes de aire'.

sábado, 28 de febrero de 2009

Weekend

BILBAO
Takashi Murakami. Hasta el 31 de mayo el museo bilbaíno Guggenheim (Avda. Abandoibarra, 2) dedica una retrospectiva a uno de los artistas contemporáneos más importantes de Japón, Takashi Murakami (Tokio, 1962).


Considerado el 'Warhol japonés', Murakami fusiona arte tradicional japones, manga, Pop americano y surrealimo europeo. Criticado por los puristas del mundo del arte por la comercialización de sus productos (bolsos Vuitton con sus dibujos, trajes de alta costura) y considerado por estos como un simple diseñador industrial avispado a la hora de colocar sus productos, la obra de Murakami también transmite una versión crítica de la sociedad japonesa actual y de su relación con el mundo occidental, especialmente EEUU.

Pintura, escultura, moda, cine, animación y objetos de 'merchandising' se pueden encontrar en los 2.000 metros cuadrados un recorrido cronológico en la obra de este artista japonés.

MADRID
Max Ernst. Del 11 de febrero al 31 de mayo la Fundación Mapfre de Madrid (Paseo de Recoletos, 23) acerca a esta ciudad la exposición 'Max Ernst: Une semaine de Bonte. Los collage originales'. La muestra recoge parte de los collages que se pudieron ver en el libro 'Tres novelas en imágenes', publicado por Atalanta. 182 collages originales, más dos inéditos que el artista añadió con posterioridad. Se recuperan así unas obras que siguen manteniendo toda la intensidad y la fuerza del momento en el que fueron creadas.

Max Ernst nace el 2 de abril de 1891 en Colonia; hijo de un profesor de alumnos discapacitados. Aprendió a pintar bajo la mirada austera y rigida de su padre. Después de estudiar filología clasica, filosofía, psicología e historia del arte en la universidad de Bonn, se alista en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial. Una vez abandonado el ejército, se instala en Colonia y se une al movimiento dada que triunfa en Suiza, donde comienza un largo periplo artístico que lo lleva a trabajar en Paris, Londres y EEUU donde emigró y se caso con Peggy Guggenheim, hija de Benjamin Guggenheim (museos Guggenheim), acaudalado hombre de negocios, apasionado coleccionista y mecenas que se hundió en el RMS Titanic. En 1953 regresaría a Francia, a partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización. Murió en París, el 1 de abril de 1976.

viernes, 13 de febrero de 2009

Weekend

MADRID
La sombra. Nuestra colaboradora especial en el museo Thyssen-Bornemisza, María Benito, nos informa que el propio museo y la Fundación Caja Madrid acogerán hasta el 17 de mayo una exposición sobre uno de los elementos más abundantes e importantes de cualquier obra pictórica: 'la sombra'.

Desde el Renacimiento hasta el siglo XX, desde Picasso a Dalí, pasando por Rembrandt, Goya, hasta las fotos de Man Ray, Ansel Adams y un largo etcétera de genios de la pintura y la fotografía reunidos bajo 'el influjo' del libro 'Breve historia de la sombra' de Victor Stoichita.

'En pintura, nada da mayor realce a la luz que las sombras', frase adjudicada a Plinio el Joven que ha sido tomada como lema de esta muestra y en donde se pretende presentar el amplio espectro de implicaciones, problemas y soluciones suscitado por la representación de la sombra proyectada en el arte.


Salvador Victoria. La tienda de antigüedades y galería de arte Tiempos modernos no invita a la exposición del artista de Rubielos de Mora (Teruel) en la calle Arrieta, 17. Podremos ver una colección de superposiciones realizadas entre 1971 y 1988 de este artista ya fallecido (1929-1994).






BARCELONA
Meireles. La mayor exposición que se haya organizado nunca sobre Cido Meireles (Río de Janiero, 1948) y la que reúne obras que raramente se ven en los museos. Artista conceptual y creador de objetos que producen en el espectador una experiencia sensorial siempre fue muy crítico con los poderes fácticos de su país.

Desde el día 11 hasta el 25 de abril en el MACBA de Barcelona podremos realizar un recorrido por la trayectoria artística del pasado premio Velázquez. Prepárense para ver un 'anillo bomba' que aloja en su interior una cápsula de polvora comprimida, dotado de lentes que, si se acercan a la luz solar, hacen estallar el artefacto, hasta la inmensa habitación de 175 metros cuadrados de su instalción 'Através'.


viernes, 6 de febrero de 2009

Weekend

MADRID
Miquel Barceló. Caixa Forúm (Paseo del Prado, 36) nos acerca hasta el 17 de marzo una interesante exposición sobre la polémica obra que el creador mallorquín (Felanich, Mallorca, 1957) realizó para la Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones del Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra. Sin entrar a valorar la moralidad o no de un gasto tan enorme (unos 20 millones de euros) en una institución que lucha contra la pobreza y el hambre en el mundo. 

Miquel Barceló, con su cúpula

Dejando demagogias a parte, en esta exposición podremos ver el proceso de creación de la cúpula llamada 'El mar de Barceló' a través de fotografías, audiovisuales, maquetas y el propio cuaderno de bitácora del artista.


Francis Bacon. El Museo del Prado acoge la segunda visita de la obra del genial artista dublinés a Madrid tras la que realizó en 1978 en la Fundación Juan March.  La exposición inaugurada el pasado martes por los Príncipes de Asturias estará en el Prado hasta el 19 de abril. En ella podremos ver trabajos procedentes de la Tate Londinense y el Metropolitán de Nueva York. Se pretende también rendir homenaje a Bacon (Dublín, Irlanda, 1909) en este año en el que se conmemora el centenario de su nacimiento. Como curiosidad diremos que, aunque Bacon era ateo, pintó muchas obras religiosas que ahora adornan el Museo Vaticano de Roma. Así podremos observar en la muestra su famoso retrato del Papa Inocencio X que también fue pintado por Velázquez.

Arco. Crisis, crisis, crisis. Es la palabra que podemos encontrar en todos los ámbitos de la sociedad española actual y como no podía ser de otra manera será la protagonista de la vigésimo octava edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO). 'Trabajar el doble para vender la mitad' es el lema que deja muy claro los tiempos que vivimos. 250 galerías de arte intentarán dar el do de pecho en esta complicada cita en la que se han invitado a las principales galerías de la India para ser protagonistas de esta edición. "Se trata de un país muy grande y los que tienen acceso al coleccionismo son muy ricos", dice la directora de Arco, Lourdes Fernández, mientras espera repetir el éxito del año pasado en Brasil. 


BERLIN. 
Rohko y Giotto. La Gemäldegaleriie de Berlín ofrece desde hoy a sus visitantes una original exposición que concecta Expresionismo Abstrato del siglo XX y Renacimiento italiano del Quattrocento. A través de las obras de Mark Rothko y Giotto se pretende establecer un vínculo entre artistas que vivieron con más de seis siglos de diferencia y que compartieron la creencia de que el Arte es ciencia, para gusto de alguno de nuestros lectores. El director del museo, Bernd W. Lindemann, coincide con muchos diseñadores actuales al afirmar que: "todo esta inventado".