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lunes, 19 de marzo de 2018

Warhol


Tengo que reconocer que estaba equivocado. Un poco por provocación y un algo más por desconocimiento, por la pereza resultante de haber encasillado a Warhol como un vacío vendedor de sí mismo, superficial y ególatra —que posiblemente lo fuera pero que hoy entiendo que da igual porque lo que merece la pena es otra cosa—, un charlatán silencioso con la suerte de haber nacido en el sitio justo en el momento justo.

Pero tengo que rendirme ante la potencia de sus imágenes, que siempre percibí pero disimulé hacerlo, claudicar ante el hecho incontestable de que estamos posiblemente ante uno de los artistas plásticos más influyentes del siglo XX. Warhol está ahora en todos los sitios, cada vez más, en las obras gráficas de tantos, en la comunicación visual de casi todos de una u otra forma. Su figura crece con el tiempo de forma parecida a lo que sucedió desde finales del siglo pasado con la de Walter Benjamin, el filósofo alemán de la escuela crítica de Frankfurt, que precisamente teorizó sobre las consecuencias de la reproducción mecánica de las obras de arte. Es muy recomendable el segundo volumen del cómic-ensayo "Manifiesto incierto" de Frédéric Pajak en el que escribe y dibuja sobre este inclasificable escritor y pensador alemán, el más desvalido en su momento de su círculo intelectual en el que sobresalían las figuras dominantes de Horkheimer y, sobre todo, Adorno, y que sin embargo es probable que tenga ahora muchos más lectores e influencia en el pensamiento contemporáneo que ellos.



Y más cada año que pasa. Como Andrew Warhola, inmortalizado como Andy Warhol, en el que ahora veo lo que antes no ví, gracias también a la fabulosa exposición del CaixaForum de Madrid, "Warhol, el arte mecánico", de la que os muestro estas imágenes, nada que ver con la mediocre muestra que vimos juntos hace unos años mi querido Quique Falcón y yo, y sobre la que polemizamos en este mismo blog en un texto del que ahora hago una retractación pública. Un Warhol, decía, en el que ahora veo cada vez más evidente una crítica feroz y nihilista —seguramente la más eficaz que se pueda llevar a cabo—, tal vez hasta involuntaria, aunque eso ya he dicho que es indiferente, que da igual, a la cultura de masas del siglo XX con sus reproducciones benjaminianas de latas de sopa, de iconos del cine o la política, de todo cuanto estaba alrededor de este genial diseñador gráfico ante el que, humildemente, reconozco mi ceguera anterior y presento todos mis respetos y admiración.



Before and After (1961). Su preocupación por el aspecto físico, el ideal de la belleza en la sociedad norteamericana.







Mao (1972). El máximo exponente del comunismo convertido en producto de consumo capitalista con pinturas acrílicas y vigorosas pinceladas al óleo sobre lienzo.

Screen Tests [pruebas de cámara] (1964-66), películas de muy corta duración (entre tres y cuatro minutos)
y sin sonido en las que Warhol mostraba a "personas geniales". 




Hoz y martillo (1977), "para cortar el césped"; y Hoces y martillos (1978), "símbolos del fascismo".


Gun (1981). Brutal serigrafía pintada con acrílico sobre tela. Es imposible apreciar toda la fuerza de esta obra reproducida en una pantalla, hay que verlo en su monumental tamaño al natural.

Skul (1976). Otra absoluta genialidad en la que plasma su obsesión con la muerte
(símbolo universal del memento mori, "recuerda que has de morir").


Autorretrato. Warhol se convierte finalmente a sí mismo en un objeto artístico.


La exposición Warhol, el arte mecánico puede verse en el CaixaForum de Madrid hasta el próximo 6 de mayo. Abarca desde sus inicios como diseñador gráfico en Nueva York, una parte interesante de su obra que no suele exponerse, hasta sus obras más emblemáticas.








jueves, 1 de marzo de 2018

XXI Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño

No nos cansaremos de repetirlo. Las Jornadas de Foto, Edición y Diseño de la Universidad CEU-San Pablo son una cita obligatoria de la agenda diseñil madrileña. En esta ocasión, los días 13 y 14 de marzo reunirán a profesionales de los medios para que muestren a los estudiantes cómo es el trabajo para el que se están preparando.



En esta ocasión estarán centradas en la fotografía y en el diseño y la infografía. En la primera jornada, contarán con dos reputados profesionales de la imagen, Ana Palacios, fotógrafa documental, y Emilio Morenatti, jefe de fotografía de Associated Press en España y Portugal.


El segundo día, el departamento de Diseño e Infografía del diario Marca es el protagonista Javier Rodríguez, Carlos Fernández, Nacho Labarga, Rubén Gimeno y Germán Pizarro desgranarán cómo es trabajar en estas secciones dentro del primer periódico deportivo de habla hispana, que ha acometido recientemente un ambicioso proceso de rediseño. Además, también estará el director de Marca, Juan Ignacio Gallardo para abrir la charla sobre los 80 años del diario.

Como siempre, en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación (Paseo Juan XXIII 10). Más información en la web de ICOIDI.

viernes, 11 de agosto de 2017

Leica



Todavía están ustedes a tiempo. 'Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica', la exposición que la Fundación Telefónica dedica a la mítica cámara fotográfica, estará abierta hasta finales de este mes, hasta el 27 de agosto. Así que si están en Madrid durante estos días en los que pueden aprovechar para disfrutar de la ciudad en agosto, aprovechen también para disfrutar de la que posiblemente sea la exposición fotográfica del año.





Y es que... ¿qué escribir sobre esta cámara que se ha convertido a su vez en un icono de la fotografía del siglo XX? ¿Qué escribir que no se haya escrito ya? Insisto, vayan y vean las fotografías, algunas de las cuales fotografiamos nosotros a su vez para que las puedan ver aquí. Aunque no es lo mismo. Vayan...







Una pequeñísima muestra de esta amplísima exposición. ¿Qué me dicen? El 'instante decisivo' de Cartier-Bresson, el miliciano de Robert Capa —y un ejemplar de la revista Life de 1937 en la que se publicó originalmente—, el beso que fotografió Alfred Eisenstaedt cuando terminó la II Guerra Mundial, más ejemplares originales de la revista Life con los míticos reportajes de Eugene Smith ('Spanish Village', de 1950; y 'Country Doctor' de 1948), la imagen del 'Che' tomada por Korda en La Habana en 1960, junto a un contacto de los negativos con esa imagen en la que puede verse lo que disparó con aquel carrete: Fidel Castro en un discurso, Simone Beauvoir y Sartre...

La exposición está dividida en varios espacios: Leica y la Neues Sehen (Nueva Visión), donde se explica cómo su pequeño tamaño facilitó "la creación de un nuevo lenguaje visual"; Fotoperiodismo; Fotografía subjetiva; Fotografía humanista; La nueva fotografía en color; La fotografía de moda y la cámara Leica; y La fotografía de autor. En lo relativo al fotoperiodismo, donde esta cámara tuvo una importancia decisiva, existe una primera etapa entre 1920-1945 en la que junto a la invención de la Leica que permitía disparar fotos seguidas y llevar la cámara fácilmente a cualquier lugar se desarrollaron técnicas de impresión (las tramas de semitono) que facilitaron tanto la aparición de revistas ilustradas como la posibilidad de imprimir fácilmente fotografías en los periódicos. Ello da lugar a lo que se denomina "edad de oro del fotoperiodismo". La segunda etapa coincide con el final de la II Guerra Mundial, con una "segunda edad de oro" potenciada por los teletipos que viene a concluir con el cierre de la revista Life en 1972.














Sin palabras. Imágenes. Más imágenes. Todas. Todos los fotógrafos que en el mundo fotográfico son o han sido. Todavía están ustedes a tiempo.